Aus dieser Idee entsteht das Projekt Brisa Penthouse Apartment in Praia da Barra. Für Priscila Kunenn war es mehr als nur einen Raum mit Meerblick zu gestalten — das Ziel war es, eine kontinuierliche Beziehung zwischen Innen und Außen zu schaffen — ein Zuhause, in dem Licht, Materialität und Fluidität es ermöglichen, das Meer zu spüren, bevor man es überhaupt sieht.
“Ein Interieur, das nicht mit der Landschaft konkurriert, sondern sie umarmt.”
Mit einer Fläche von ca. 250m² wurde das Projekt bereits ab der Bauphase betreut, was eine besondere Herausforderung mit sich brachte: Viele Entscheidungen mussten gleichzeitig mit den laufenden Arbeiten getroffen werden.
Dieser Prozess erforderte Strenge und Voraussicht, eröffnete aber auch Raum für eine präzisere Kontrolle über jedes Detail. Architektur und Inneneinrichtung wurden gemeinsam konzipiert, um eine vollständige Kohärenz im Endergebnis zu gewährleisten — ein Raum, der sich nicht fragmentiert, sondern fließt.
“Die Nähe zur Baustelle ermöglicht es uns, das Detail und die Qualität des Endergebnisses besser zu kontrollieren.”
Die Zusammenarbeit mit Aleluia Ceramics bei diesem Projekt entstand aus einer bereits bestehenden Beziehung. Der erste Kontakt fand 2020 bei einem ganz anderen Projekt statt — einem Badezimmer, das rund um das Konzept eines « jungen Surfers » gestaltet wurde — wo die Kollektion Scales, eine schuppenförmige Fliese in einem blau-grünen Ton, dem Raum Identität und Energie verlieh. Seitdem hat die Zusammenarbeit auf der Grundlage einer klaren Idee fortbestanden: Vertrauen.
“Es gibt eine Kohärenz zwischen dem, was der Katalog verspricht, und dem, was das Produkt auf der Baustelle liefert.”
Hinzu kommt eine sehr unverwechselbare Identität: portugiesisch, rigoros und mit der Fähigkeit zu innovieren, ohne den Bezug zu den eigenen Wurzeln zu verlieren.
« Mit Aleluia Ceramics zu arbeiten bedeutet vor allem, mit Vertrauen zu arbeiten. »
Im Projekt von Praia da Barra erscheint die Keramik nicht als punktuelles Element, sondern als kontinuierliche Präsenz. Die Oslo-Kollektion zieht sich durch die gesamte Wohnung und trägt dazu bei, dieses Gefühl der Einheit aufzubauen. Die Wahl war nicht rein ästhetisch — sie begann als technische Entscheidung. Mit Fußbodenheizung im gesamten Haus war ein Material mit hoher Wärmeleitfähigkeit, Maßstabilität und Verschleißfestigkeit erforderlich.
“Die Keramik war sowohl eine technische als auch eine ästhetische Entscheidung, und genau diese Dualität macht sie so relevant.”
Doch es war die Art und Weise, wie diese technische Antwort mit der Intention des Projekts zusammentraf, die der Entscheidung ihre Stärke verlieh. Der Holzeffekt der Kollektion brachte die visuelle Wärme, die der Raum verlangte, ohne die Haltbarkeit oder die Pflegeleichtigkeit zu beeinträchtigen — beides besonders wichtig in einer Küstenumgebung.
Die Kontinuität des Materials von Raum zu Raum beseitigte Übergänge und verstärkte die Idee der Fluidität, wodurch ein Zuhause entstand, das darauf ausgelegt ist, natürlich, fast instinktiv bewohnt zu werden.
“Ein Zuhause, das dafür geschaffen ist, barfuß gelebt zu werden.”
Für Priscila ist genau diese Dualität das, was Keramik in der zeitgenössischen Architektur so relevant macht. Sie ist nicht mehr nur eine funktionale Verkleidung, sondern ein Element, das aktiv an der Gestaltung der Raumerfahrung teilnimmt. Materialien haben aufgehört, eine Kulisse zu sein, und sind zu einer Sprache geworden.
“Bevor wir den Raum gestalten, definieren wir bereits, wie er sich anfühlen wird.”
Die Art, wie sie Licht reflektieren, ihre Textur, die Temperatur beim Berühren oder das Geräusch, das sie beim Begehen erzeugen, beeinflusst direkt die Art und Weise, wie wir einen Raum bewohnen.
Deshalb ist das, was sie bei der Wahl von Keramik vor allem schätzt, die Ehrlichkeit des Materials — es soll sich so verhalten, wie es verspricht, mit Würde altern und den realen Nutzungsbedingungen standhalten, ohne seinen Charakter zu verlieren.
“Was mich interessiert, ist ein Material, das dem echten Leben standhalten kann, nicht nur dem Moment des Fotos.”
Vielseitigkeit ist ein weiterer entscheidender Faktor, der es ermöglicht, vom feinen Detail bis hin zu großen Flächen kohärent zu arbeiten. Und zunehmend spielt die technische Leistungsfähigkeit eine zentrale Rolle — insbesondere bei der Integration in Klimasysteme und bei den täglichen Wartungsanforderungen.
Im Fall dieses Projekts hatte die Keramik auch die Fähigkeit, die Wahrnehmung des Raums zu verändern. Der durchgehende Bodenbelag mit seinem Holzeffekt löst Grenzen auf und lädt zu einem fließenden Rundgang durch das Zuhause ein, fast als wäre das Innere eine natürliche Verlängerung des Äußeren.
“Wenn das Material aufhört, Grenzen zu markieren, beginnt der Raum anders zu atmen.”
Diese Aufmerksamkeit für die Art und Weise, wie Räume bewohnt werden, spiegelt auch einen umfassenderen Wandel in der Architektur und im Innendesign wider. Laut Priscila gibt es eine klare Rückkehr zur authentischen Materialität — weniger künstliche Oberflächen und mehr Materialien, die ihre eigene Natur annehmen.
“Es gibt das spürbare Bedürfnis, zum Echten zurückzukehren, zu dem, was sich nicht verkleiden muss.”
Gleichzeitig wächst die Wertschätzung für sensorischen Komfort: natürliches Licht, Akustik, Temperatur, Haptik. Der häusliche Raum hat eine neue Zentralität gewonnen und damit ein neues Anspruchsniveau.
Die Kunden folgen diesem Wandel. Sie sind besser informiert, aufmerksamer und haben einen größeren Zugang zu Qualitätsreferenzen. Die Herausforderung besteht oft darin, dabei zu helfen, diese Referenzen in Lösungen zu übersetzen, die mit dem echten Leben kohärent sind, nicht nur mit einem Bild.
“Nicht alles, was in einem Bild funktioniert, funktioniert auch in einem Zuhause — und genau dort beginnt unsere Arbeit.”
Mit Blick auf die Zukunft wird die Entwicklung der Materialien unweigerlich von der Nachhaltigkeit geprägt sein. Mehr als ein Trend wird es eine Anforderung sein, die über den gesamten Lebenszyklus bewertet wird: Herkunft, Haltbarkeit und die Möglichkeit der Wiederverwendung.
“Wir werden aufhören zu fragen, ob es nachhaltig ist — es wird einfach so sein müssen.”
In diesem Zusammenhang bietet Keramik klare Vorteile. Sie ist langlebig, natürlichen Ursprungs und hat sich in ihren Produktionsprozessen erheblich weiterentwickelt.
Ihre Rolle in der Architektur wird daher tendenziell noch relevanter werden. Über traditionelle Anwendungen hinaus wird erwartet, dass sie neue Oberflächen und Funktionen einnimmt, mit immer vielseitigeren Formaten und Oberflächen.
“Keramik hat noch nicht alles gezeigt, wozu sie in der Architektur fähig ist.”
Trotz des wachsenden Einflusses der Technologie im Gestaltungsprozess — von Darstellungswerkzeugen bis hin zur Leistungssimulation — glaubt Priscila, dass die Zukunft der Architektur nicht rein technisch sein wird. Sie wird auch emotional sein.
“Je weiter wir in der Technologie voranschreiten, desto wichtiger wird das, was wir in einem Raum fühlen.”
Technologie ermöglicht es uns zu optimieren, zu testen und vorauszuplanen, aber vor allem schafft sie Raum, um über das nachzudenken, was wirklich zählt: die Art und Weise, wie wir die Räume, die wir bewohnen, fühlen wollen.
Diese Perspektive hat sie auf ihrem gesamten Weg begleitet. Nachdem sie in Brasilien Architektur und Stadtplanung studiert hatte, ließ sie ihren Abschluss an der Architekturfakultät der Universität Porto anerkennen und gründete ihr Atelier in Aveiro.
Auf dem Weg dahin waren zwei Momente besonders bedeutsam: das erste Projekt in Rio de Janeiro, das in enger Beziehung zum Kunden entwickelt wurde, und der Neuanfang in Portugal, ein anspruchsvoller Prozess, der die Bedeutung von Resilienz, aber auch von Zuhören und Vertrauen stärkte.
“Architektur wird ebenso sehr aus Technik wie aus Menschlichkeit gebaut.”
Heute findet sie ihre größte Herausforderung und Motivation vor allem in der Gestaltung von Wohnräumen. Projekte, bei denen jeder Kunde eine einzigartige Lebensweise mitbringt und bei denen die Arbeit darin besteht, diese gelebten Erfahrungen zu interpretieren, zu übersetzen und ihnen Form zu geben.
Inspiriert von einer zeitgenössischen Sprache mit minimalistischem Einfluss und Referenzen an die skandinavische und japanische Welt sucht sie eine Architektur, in der das Wesentliche im Mittelpunkt steht. Klare Linien, ehrliche Materialien und eine besondere Aufmerksamkeit für das Licht als konstruktives Element.
“Wahre Sophistikation liegt in dem, was gefühlt wird, bevor es gesehen wird.”
Im Herzen von allem bleibt eine einfache, aber beständige Idee:
“Architektur dreht sich vor allem um Menschen.”
Essenzen einfangen, Geschichten interpretieren und sie in Räume verwandeln, die das Leben derer, die sie bewohnen, willkommen heißen und bereichern. Darin findet ein Projekt seinen wahren Sinn.
