“Há casas junto ao mar. E há casas que deixam o mar entrar.”
É desta ideia que nasce o projeto do Apartamento Cobertura Brisa, na Praia da Barra. Para Priscila Kunenn, mais do que desenhar um espaço com vista para o oceano, o objetivo foi criar uma relação contínua entre interior e exterior com uma casa onde a luz, a materialidade e a fluidez permitem que o mar se sinta antes mesmo de se ver.
“Um interior que não compete com a paisagem, mas que a acolhe.”
Com cerca de 250m², o projeto foi acompanhado ainda em fase de construção, o que trouxe um desafio particular: muitas decisões tiveram de ser tomadas em simultâneo com a obra.
Esse processo exigiu rigor e antecipação, mas também abriu espaço para um controlo mais preciso de cada detalhe. A arquitetura e os interiores foram pensados em conjunto, garantindo uma coerência total no resultado final com um espaço que não se fragmenta, mas se percorre.
“A proximidade à obra permite-nos controlar melhor o detalhe e a qualidade do resultado final.”
A colaboração com a Aleluia Ceramics neste projeto surge de uma relação que já vinha de trás. O primeiro contacto aconteceu em 2020, num projeto muito distinto de uma casa de banho com o conceito “jovem surfista”, onde a coleção Scales, um azulejo em forma de escama, num tom verde-azulado, trouxe identidade e energia ao espaço. Desde então, a colaboração tem-se mantido, assente numa ideia clara: confiança.
“Há uma consistência entre o que o catálogo promete e o que o produto entrega em obra.”
A isso junta-se uma identidade muito própria: portuguesa, rigorosa e com capacidade de inovar sem perder a ligação às suas raízes.
“Trabalhar com a Aleluia Ceramics é, acima de tudo, trabalhar com confiança.”
No projeto da Praia da Barra, a cerâmica não surge como um elemento pontual, mas como uma presença contínua. A coleção Oslo percorre todo o apartamento e ajuda a construir essa sensação de unidade. A escolha não foi apenas estética, tendo começado por ser técnica. Com piso radiante em toda a casa, era necessário um material com elevada condutividade térmica, estabilidade dimensional e resistência ao uso.
“A cerâmica foi uma decisão técnica e estética e é precisamente essa dualidade que a torna tão relevante.”
Mas foi na forma como essa resposta técnica se cruzou com a intenção do projeto que a decisão ganhou força. O efeito amadeirado da coleção trouxe o aconchego visual que o espaço pedia, sem comprometer a durabilidade ou a facilidade de manutenção, especialmente importantes num contexto de proximidade ao mar. A continuidade do material entre divisões eliminou transições e reforçou a ideia de fluidez, criando uma casa pensada para ser vivida de forma natural, quase instintiva.
“Uma casa pensada para viver descalço.”
Para Priscila, esta dualidade é precisamente o que torna a cerâmica tão relevante na arquitetura contemporânea. Já não se trata apenas de um revestimento funcional, mas de um elemento que participa ativamente na construção da experiência do espaço. Os materiais deixaram de ser suporte para se tornarem linguagem.
“Antes de desenharmos o espaço, já estamos a definir como ele vai ser sentido.”
A forma como refletem a luz, a sua textura, a temperatura ao toque ou o som que produzem ao serem percorridos influenciam diretamente a forma como habitamos.
É por isso que, na escolha de cerâmica, valoriza acima de tudo a honestidade do material, sendo esperado que se comporte como promete, que envelheça com dignidade e que resista às condições reais de uso sem perder caráter.
“Interessa-me um material que aguente a vida real, não apenas o momento da fotografia.”
A versatilidade é outro fator determinante, permitindo trabalhar desde o detalhe até grandes superfícies com coerência. E, cada vez mais, o desempenho técnico assume um papel central, sobretudo na integração com sistemas de climatização e nas exigências de manutenção do dia a dia.
No caso deste projeto, a cerâmica teve ainda a capacidade de transformar a perceção do espaço. O pavimento contínuo, com efeito amadeirado, dilui limites e convida a um percurso fluido pela casa, quase como se o interior fosse uma extensão natural do exterior.
“Quando o material deixa de marcar limites, o espaço começa a respirar de outra forma.”
Essa atenção à forma como os espaços são vividos reflete também uma mudança mais alargada na arquitetura e no design de interiores. Segundo Priscila, há um regresso evidente à materialidade autêntica com menos superfícies artificiais e mais materiais que assumem a sua natureza.
“Sente-se uma necessidade de voltar ao que é verdadeiro, ao que não precisa de se disfarçar.”
Ao mesmo tempo, cresce a valorização do conforto sensorial: a luz natural, a acústica, a temperatura, a tactilidade. O espaço doméstico ganhou uma nova centralidade e, com isso, uma nova exigência.
Os clientes acompanham essa transformação. Estão mais informados, mais atentos e com maior acesso a referências de qualidade. O desafio passa, muitas vezes, por ajudar a transformar essas referências em soluções coerentes com a vida real, não apenas com uma imagem.
“Nem tudo o que funciona numa imagem funciona numa casa e é aí que começa o nosso trabalho.”
Olhando para o futuro, a evolução dos materiais será inevitavelmente marcada pela sustentabilidade. Mais do que uma tendência, será um requisito, avaliado ao longo de todo o ciclo de vida: origem, durabilidade e possibilidade de reutilização.
“Vamos deixar de perguntar se é sustentável vai simplesmente ter de ser.”
Neste cenário, a cerâmica apresenta vantagens claras. É duradoura, de origem natural e tem vindo a evoluir significativamente nos seus processos de produção.
O seu papel na arquitetura tenderá, por isso, a tornar-se ainda mais relevante. Para além das aplicações tradicionais, é expectável que venha a ocupar novas superfícies e funções, com formatos e acabamentos cada vez mais versáteis.
“A cerâmica ainda não mostrou tudo o que consegue fazer dentro da arquitetura.”
Apesar da crescente influência da tecnologia no processo de projeto — desde as ferramentas de representação até à simulação de desempenho — Priscila acredita que o futuro da arquitetura não será apenas técnico. Será também emocional.
“Quanto mais evoluímos na tecnologia, mais importante se torna aquilo que sentimos no espaço.”
A tecnologia permite otimizar, testar e antecipar, mas liberta, sobretudo, espaço para pensar aquilo que realmente importa: a forma como queremos sentir os espaços que habitamos.
Esse olhar acompanha todo o seu percurso. Formada em Arquitetura e Urbanismo no Brasil, viria mais tarde a validar o diploma na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto e a fundar o seu atelier em Aveiro.
Pelo caminho, dois momentos foram particularmente marcantes: o primeiro projeto, no Rio de Janeiro, desenvolvido em estreita relação com a cliente, e o recomeço em Portugal, um processo exigente, que reforçou a importância da resiliência, mas também da escuta e da confiança.
“A arquitetura constrói-se tanto de técnica como de humanidade.”
Hoje, é sobretudo no desenho de espaços residenciais que encontra maior desafio e motivação. Projetos onde cada cliente traz uma forma única de habitar e onde o trabalho passa por interpretar, traduzir e dar forma a essas vivências.
Inspirada por uma linguagem contemporânea de influência minimalista, com referências ao universo escandinavo e japonês, procura uma arquitetura onde o essencial ganha protagonismo. Linhas limpas, materiais honestos e uma atenção particular à luz enquanto elemento construtivo.
“A verdadeira sofisticação está naquilo que se sente antes de se ver.”
No centro de tudo, permanece uma ideia simples, mas constante:
“A arquitetura é, antes de tudo, sobre pessoas.”
Captar essências, interpretar histórias e transformá-las em espaços que acolhem e melhoram a vida de quem os habita. É aí que o projeto ganha verdadeiro significado.
